Im Mittelpunkt der kommenden Spielzeit steht der Beginn eines Mammutprojektes, das die Fähigkeiten jedes Musiktheaters auf die Probe stellt. Ab April 2022 bis zum Herbst 2023 wird das Opernhaus Zürich einen neuen Ring des Nibelungen auf die Bühne bringen. Richard Wagners Tetralogie ist dabei auch Kern und Ausgangspunkt der Zusammenarbeit von Gianandrea Noseda und Andreas Homoki. Im Rheingold wird Tomasz Konieczny als Wotan sein Hausdebüt geben und die beiden Wagner-Grössen Camilla Nylund und Klaus Florian Vogt wagen sich im Verlauf des Rings an ihre Rollendebüts von Brünnhilde und Siegfried.

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Seinen Einstand gibt Gianandrea Noseda im Oktober 2021 mit dem Dirigat der Neuproduktion von Verdis Il trovatore. Die Pflege des Verdi-Repertoires ist einer der programmatischen Grundpfeiler des Opernhauses. Das Solistenquartett für den letzten Teil der «trilogia popolare» ist erstklassig. Als Leonora debütiert die lettische Sopranistin Marina Rebeka, ebenfalls debütierend als ihr Geliebter Manrico wird Piotr Bezcała wieder zu Gast sein. Sein Gegenspieler Graf Luna ist Quinn Kelsey, den das Zürcher Publikum als Rigoletto in Erinnerung hat, und als Azucena kommt die gefeierte georgische Mezzosopranistin Anita Rachvelishvili zum ersten Mal ans Opernhaus Zürich. Ebenfalls zum ersten Mal in Zürich inszeniert die junge britische Regisseurin Adele Thomas.

Cecilia Bartoli kehrt als Isabella im März 2022 in L’italiana in Algeri, einer Produktion der Salzburger Pfingstfestspiele von 2018, zurück an ihr Stammhaus. Mit der turbulenten Multikulti-Komödie des Regie-Duos Moshe Leiser und Patrice Caurier ist vollendeter Rossini-Genuss garantiert. An der Seite der «diva assoluta» werden herausragende Interpreten wie Lawrence Brownlee als Lindoro und Ildar Abdrazakov als Mustafà zu sehen sein. Dirigent Gianluca Capuano und das Orchestra La Scintilla versprechen eine spritzig-authentische Interpretation.

Donizettis Königinnen-Trilogie gehört zu den Höhepunkten der Karriere einer Sopranistin. Nur die Grossen können diese Partien mit Leben füllen. Wie schon bei Maria Stuarda 2018, gibt die Star-Sopranistin Diana Damrau in Anna Bolena im Dezember 2021 ein Rollendebüt in der Titelpartie. An ihrer Seite singt Luca Pisaroni König Heinrich VIII. und Karine Deshayes die Rivalin Jane Seymour. Die Inszenierung liegt wiederum in den Händen des amerikanischen Regisseurs David Alden. Auch Enrique Mazzola, ein Experte im italienischen Belcanto-Repertoire, steht erneut am Pult der Philharmonia Zürich.

Der Anfang und der Abschluss dieses vollen Saison-Pakets machen Neuinszenierungen von populären Werken des Kernrepertoires wie Salome von Richard Strauss im September 2021 und Mozarts Le nozze di Figaro im Juni 2022. 

Die Besetzung von Salome zeigt eine für Zürich neue und ausgesprochen vielversprechende Stimme auf der Bühne des Opernhauses: Die Russin Elena Stikhina aus dem Ensemble des St. Petersburger Mariinski-Theaters wird unter der musikalischen Leitung von Simone Young und in der Inszenierung von Andreas Homoki die galiläische Prinzessin geben.

Mozarts Le nozze di Figaro wird am Ende der Saison von Jan Philipp Gloger auf ihre Gegenwarts-Tauglichkeit überprüft. Das Stück, das von übergriffigen Männern, selbstbewussten Frauen und dem allgegenwärtigen sexuellen Begehren handelt wird von einem jungen Mozart-Solistenensemble und dem der historisch informierten Aufführungspraxis stilistisch sehr verbundenen Dirigenten Stefano Montanari getragen.

Auch die jungen Sänger und Sängerinnen des Internationalen Opernstudios werden mit Il mondo della luna ihr Können wieder am Theater Winterthur zeigen.

Das Ballett Zürich eröffnet die Ballettsaison 2021/22 mit der lang ersehnten Europäischen Erstaufführung von Angels’ Atlas. Das neue Stück von Crystal Pite, die zu den gefragtesten Choreografinnen unserer Zeit zählt, wurde 2020 vom National Ballet of Canada uraufgeführt und entstand in Koproduktion mit dem Ballett Zürich. Einen spannenden Kontrast dazu verspricht die Schweizerische Erstaufführung von Almost Blue. Zu Songs der Blues- und Gospellegende Etta James sowie der US-amerikanischen Band Antony and the Johnsons gibt es ein Wiedersehen mit dem deutschen Choreografen Marco Goecke und dessen unverwechselbarer Bewegungssprache. Pites umjubelte Choreografie Emergence komplettiert den dreiteiligen Ballettabend Angels’ Atlas.

Nach Messa da Requiem oder Winterreise vereint Christian Spuck erneut Vokalsolistinnen und -solisten mit dem Ballett Zürich auf der Bühne. Für seine jüngste choreografische Uraufführung spürt der Ballettdirektor dem Zauber des musiktheatralischen Anfangs nach, der in den Arien, Tanzsätzen und Madrigalen von Claudio Monteverdi erblüht. Im Zentrum des neuen Ballettabends Monteverdi steht das Achte Madrigalbuch des bedeutendsten italienischen Komponisten des frühen 17. Jahrhunderts.

Zur Premiere kommt endlich auch Edward Clugs Peer Gynt. In seinem bildgewaltigen Erzählballett, 2015 beim von ihm geleiteten Slowenischen Nationalballett in Maribor uraufgeführt, vereint der slowenische Choreograf die Vorlage von Henrik Ibsen und die darauf basierende Schauspielmusik Edvard Griegs zu einem besonderen Tanzerlebnis.

Einen ganzen Abend voller neuer Werke gibt es mit der Serie Junge Choreografen zu erleben, in deren Rahmen die Tänzerinnen und Tänzer des Balletts Zürich und des Junior Balletts die künstlerische Verantwortung für ihre eigenen Choreografien übernehmen.

Unter dem Titel Boléro/Le Sacre du printemps kehren Johan Ingers Walking Mad sowie Le Sacre du printemps in der Choreografie von Edward Clug zurück in den Spielplan. Wiederaufgenommen werden ausserdem Leonce und Lena und Dornröschen von Christian Spuck sowie Impulse, der Abend des Junior Balletts mit Choreografien von Bryan Arias, Craig Davidson und Juliano Nunes. Mit Anna Karenina präsentiert sich das Ballett Zürich überdies auf Gastspielen in Bangkok und Istanbul.

In den zahlreichen Wiederaufnahmen wird das Publikum mit prominenten grossen Stimmen beschenkt. Als wahnsinnige Lady Macbeth kehrt Anna Netrebko nach sieben Jahren zurück ans Haus. Anja Harteros wird in diesem Jahr in ihrer Paraderolle Arabella zu hören sein. Sonya Yoncheva ist als Floria Tosca zu Gast. Der Opern-Doppelabend Cavalleria rusticana/Pagliacci wartet mit Prominenz beiderlei Geschlechts auf: Elīna Garanča kehrt als Santuzza zurück und Marcelo Álvarez stellt sich der herausfordernden Aufgabe, sowohl Turiddu als auch Canio zu interpretieren. Noch vor ihrem bevorstehenden Brünnhilde-Debüt im Ring wird Camilla Nylund bereits in dieser Saison ihre erste Isolde in Zürich geben. Als Tristan wird der schwedische Tenor Michael Weinius zu hören sein. Julie Fuchs wird abermals als Poppea eine Krönung erleben und Olga Peretyatko gibt die Fiorilla in der Wiederaufnahme von Il turco in Italia. Der beste Falstaff der Welt ist Bryn Terfel. Ludovic Tézier übernimmt Simon Boccanegra. Benjamin Bernheim wird Macduff in Macbeth und Edgardo in Lucia di Lammermoor sein. Joseph Calleja gibt sein Hausdebüt als Cavaradossi. Gianandrea Noseda wird auch bei den Wiederaufnahmen das deutsche mit Tristan und Isolde und italienische Fach mit Falstaff bedienen.

Die Philharmonische Saison steht natürlich ganz im Zeichen des Amtsantrittes von Gianandrea Noseda. Von Wien, London, Amsterdam und Berlin bis Washington und Chicago hat der neue Generalmusikdirektor des Hauses an den Pulten der berühmtesten Orchester gastiert und wird von nun an auch den Klang und die Programme der Philharmonia Zürich prägen. In den drei Philharmonischen Konzerten, die Noseda selbst dirigiert, kombiniert er Sinfonien von Dvořák und Violinkonzerte von Prokofjew und Tschaikowski mit Werken von Bruckner und Brahms. Als Instrumentalsolisten dieser Zürcher Antrittskonzerte wurden der Pianist Daniil Trifonov sowie die Violinisten Janine Jansen und James Ehnes gewonnen. Ausserdem ist er in einem Neujahrskonzert mit dem Tenor Juan Diego Flórez als Stargast zu erleben.

Weiterhin umfassen die Konzerte der Spielzeit 2021/22 barockes Repertoire in historisch informierter Aufführungspraxis ebenso wie exponierte Projekte der zeitgenössischen Musik. So hat das Orchestra La Scintilla und sein Dirigent Riccardo Minasi mit Kristian Bezuidenhout und Mahan Esfahani zwei der derzeit interessantesten Solisten der Alte Musik-Szene zu Gast. Sogar mit einer Uraufführung kann das Orchestra La Scintilla aufwarten: Der französische Komponist Philippe Schoeller hat ein Werk für ein historisches und ein zeitgenössisches Ensemble komponiert, das in einem Gemeinschaftskonzert mit dem Zürcher Collegium Novum zu erleben ist. Für die Liebhaber romantischer Sinfonik ist Gustav Mahlers Sechste Sinfonie unter dem Dirigat von Manfred Honeck.

Natürlich dürfen die Liederabende mit Starsolisten wie Anja Harteros, Bryn Terfel, Camilla Nylund, Christian Gerhaher, Lise Davidsen, Georg Zeppenfeld, Dagmar Manzel und Stephen Costello auch in der Saison 2021/22 nicht fehlen.

Das Opernhaus Zürich zelebriert den Beginn der neuen Saison mit einer grossen «Saisoneröffnung für alle». Am zweiten Septemberwochenende werden die Türen endlich wieder weit aufgemacht. Höhepunkt ist die Liveübertragung Salome am 12. September. Die erste Saison-Premiere wird im Rahmen von «oper für alle» auf eine Grossbildleinwand auf den Sechseläutenplatz übertragen und gleichzeitig online weltweit gestreamt. Zusätzlich wird die Aufzeichnung der Ballett-Produktion Messa da requiem ebenfalls auf dem Platz gezeigt. Im Haus wird eine öffentliche Probe und ein Kinderkonzert angeboten. Alle Angebote sind kostenfrei. Da das aber nicht genug ist, in einer Saison, die die Kunst und die wiedergefundene Freiheit feiern möchte, beschliesst die Ballett-Produktion Dornröschen als «ballett für alle» das Ende der Saison.