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Curtain Call with Diana Damrau and the Opera Studio

Concert with Diana Damrau and young artists from the International Opera Studio
With songs by Schubert, Schumann, Brahms, R. Strauss, Wolf and Reger.

Tickets at CHF 60 each for the concerts can be purchased from Wednesday, December 9, 2020, 11.00 am, exclusively by telephone on +41 44 268 66 66. The ticket office can be reached by telephone from Monday to Friday, from 11.00 am to 6.00 pm. 

In accordance with the Opera House's protection concept and federal guidelines, a maximum of 50 tickets will be sold.

Past performances

December 2020

Thu

17

Dec
19.00

Curtain Call mit Diana Damrau und dem Internationalen Opernstudio

Concert with Diana Damrau and young artists from the International Opera Studio

Good to know

Abstract

Curtain Call with Diana Damrau

Abstract

Curtain Call mit Diana Damrau und dem Internationalen Opernstudio

Ticket purchase concerts

Tickets at CHF 60 each for the concerts can be purchased from Wednesday, December 9, 2020, 11.00 am, exclusively by telephone on +41 44 268 66 66. The ticket office can be reached by telephone from Monday to Friday, from 11.00 am to 6.00 pm. 

In accordance with the Opera House's protection concept and federal guidelines, a maximum of 50 tickets will be sold.


Tell us Andrei...


Andrei Skliarenko

«For me, opera is a part of my life, what I do every day sincerely. When I’m on stage I am alive, I can create, I can breathe.»

When and why did you decide to become an opera singer?
At the age of 18 I decided to become an opera singer because I love opera.

If I hadn't become an opera singer, I'd be …
… an engineer or a scientist.

Which was your most precious experience on stage so far?
When I took part in a production of «Cantata.Lab» at the Bolshoi Theater of Russia with my wife.

… the most embarrassing moment?
During my studies I once sang one of the Rachmaninov songs and totally forgot the text.

… the biggest challenge?
My decision to move to Zürich

And what would be your biggest dream?
The end of the coronavirus crisis

Do you have a lucky charm or a ritual before going on stage?
It’s a secret.

My secret weapon to prevent hoarseness:
Drinking tea.

My idol:
Luciano Pavarotti

Which opera character do you identify with the most and why?
Usually, opera characters have a very cruel destiny, they get killed or betrayed so I’d rather not identify myself with the opera characters.

This song speaks out of the fullness of my heart:
«Есть одна хорошая песня у соловушки» by Sviridov

Which is you favorite place in Zürich and why?
I like the lake and to be beside the lake as it is very calm.

Which is your favorite word in Swiss German?
«Grüetzi»

Andrei Skliarenko, tenor, comes from Russia. 
The thirty-year-old has been a member of the IOS since the 2O/21 season.



Tell us Yuriy...


Yuriy Hadzetskyy

«For me, opera is a magical world in which we, as singers, can reincarnate and seek new depths in our hearts, and with these true emotions we can make people think and reflect and, perhaps, change their lives for the better.»

When and why did you decide to become an opera singer?
I decided to become an opera singer when I studied in the music college in Lviv as a musicologist. I was 18 years old.

If I hadn't become an opera singer, I'd be…
… a lawyer (that was an idea in school), a musicologist (I was studying that in music college) or a sound engineer (it was my hobby for 3 years).

Which was your most precious experience on stage so far?
It was my first operatic role of Mozart’s «Don Giovanni».

… the most embarrassing moment?
When I had to open up internally and externally for the role of «Don Giovanni».

… the biggest challenge?
Actually the same thing as the most embarrassing moment, because it was a turning point for me as an actor.

And what would be your biggest dream?
That art is valued and popular. And then we will find our place in this world.

Do you have a lucky charm or a ritual before going on stage?
Actually no. Just need a bit of calmness.

My secret weapon to prevent hoarseness:
Sing technically correctly.  And work on the breath.

My idol:
I like good musicians. Preferences, of course, are personal for everyone. But still Christian Gerhaher is my most favorite.

Which opera character do you identify with the most and why?
Specifically with none, but I have a few favorites and dream roles: my first role of Don Giovanni (I love Mozart and it’s a very mysterious role), Figaro from «Il barbiere di Siviglia» (I love coloratura stuff and Figaro’s quick wits), Pelléas from «Pelléas et Melisande» (magical music and lyrics) and Orfeo from Monteverdi’s «Orfeo» (something special and deep).

This song speaks out of the fullness of my heart:
«Heimliche Aufforderung» by R.Strauss – as a secret invitation, and then a meeting with music – every time full of emotions.

Which is you favorite place in Zürich and why?
Zurich is all beautiful, I love this city. But I like to sit by the water on warm evenings.

What is your favorite word in Swiss German?
«Isch guet!»

Yuriy Hadzetskyy, baritone, comes from the Ukraine. 
The twenty-eight-year-old has been a member of the IOS since the 19/2O season.


Biographies


Diana Damrau,

Diana Damrau

Diana Damrau ist ständiger Gast auf den Büh­nen der international führenden Opern- und Konzerthäuser. Ihr umfangreiches Repertoire liegt im lyrischen und Koloraturfach und beinhaltet u. a. die Titelrollen in Donizettis Lucia di Lam­mer­moor, Massenets Manon sowie die Königin der Nacht in Mozarts Zauberflöte. Regelmässig ist sie an den bedeutendsten Häusern wie etwa der Bayerischen Staatsoper, der Metropolitan Opera in New York und der Mailänder Scala zu erleben. Speziell für sie komponiert wurden die Iain Bells Oper A Harlot’s Progress (Theater an der Wien, 2013) und Lorin Maazels 1984 (Royal Opera House, 2005). Als Exklusivkünstlerin von Warner Classics/Erato hat sie zahlreiche preisge­krön­te CD- und DVD-Aufnahmen veröffentlicht. Diana Damrau ist eine der wichtigsten Liedinterpretinnen unserer Zeit. Sie tritt regelmässig in renommierten Konzertsälen wie der Londoner Wigmore Hall, der Carnegie Hall in New York und der Berliner Philharmonie auf. Enge künstlerische Partnerschaften verbinden sie mit dem Pianisten Helmut Deutsch und dem Harfenisten Xavier de Maistre. 2022 wird sie in den wichtigsten Konzertsälen Europas zusammen mit Jonas Kaufmann und Helmut Deutsch ein Programm mit Liebesliedern von Brahms und Schumann präsentieren. Auf der Opernbühne singt sie in dieser Saison noch Anna Bolena an der Wiener Staatsoper und gibt ihr Rollendebüt als Gräfin in Strauss’ Capriccio an der Bayerischen Staatsoper. Diana Damrau ist Kammersängerin der Bayerischen Staatsoper, Trägerin des Bayerischen Maximilians­ordens für Wissenschaft und Kunst sowie des Bundesverdienstkreuzes der Bundesrepublik Deutschland.



Andrei Skliarenko,

Andrei Skliarenko

Andrei Skliarenko wurde in Russland geboren, wo er am Tschaikowsky Music College in Jekaterinburg und am Jekaterinburg State Mussorgsky Konservatorium studierte. Nach seinem Abschluss war er Mitglied des Young Artist Program am Bolschoi-Theater. Sein Debüt auf der Bühne des Bolschoi-Theaters gab er 2017 in der OperDer steinerne Gast von Alexander Dargomyschski. Er trat in zahlreichen Kammerkonzerten in der Beethoven Halle des Bolschoi-Theaters auf. 2018 war er in Rossinis Stabat Mater am Teatro Comunale di Cagli zu hören, 2019 nahm er beim Winter International Arts Festival in Sochi teil. Im selben Jahr sang er Don Ottavio (Don Giovanni) in der Suzhou Jinji Lake Concert Hall in China. Er gewann 2014 den 2. Preis der Tolyatti International Music Competition, 2016 bekam er das Diplom «Beste Gesangsleistung» der militärischen Streitkräfte der Russischen Föderation und war 2017 Preisträger des Wettbewerbs der Gesangsabsolventen Russlands. Seit 2020/21 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und war hier in Boris Godunow, Les Contes d’Hoffmann, in L’incoronazione di Poppea sowie zuletzt in Il trovatore zu sehen. 2022 gastierte er ausserdem am Theater Bielefeld als Belmonte in Die Entführung aus dem Serail.



Yuriy Hadzetskyy,

Yuriy Hadzetskyy

Yuriy Hadzetskyy, Bariton, stammt aus Lviv in der Ukraine. Er studierte am Konservatorium seiner Heimatstadt und debütierte 2015 an der Lviv National Opera in der Titelrolle von Mozarts Don Giovanni. Ab 2017 war er Mitglied der Opera Academy an der Polnischen Nationaloper Warschau. Er ist Preisträger des Queen Elisabeth Wettbewerbs: Voice 2018, des Berlin International Music Competition 2018 (Goldmedaille) sowie des 9th Veronica Dunne International Singing Competition 2019 (mit Extra-Auszeichnung: Oratorio Prize). Von 2019-2022 war Yuriy Hadzetzskyy Mitglied des Internationalen Opernstudios Zürich und war hier als Geisterkind 3 in Coralin, als Graf Dominik in Arabella, als Procolo Cornacchia in Viva la mamma und als Ratgeber / Riese /Wildschwein in Das tapfere Schneiderlein zu sehen. 2021/22 sang er Il Barone di Trombonok in Il viaggio a Reims beim Rossini Festival in Pesaro, Dandini (La Cenerentola) an der Oper in Breslau sowie ein Handwerksbursche in Wozzeck im Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia.



Brent Michael Smith,

Brent Michael Smith

Brent Michael Smith stammt aus den USA. Er studierte Gesang an der Academy of Vocal Arts in Philadelphia und der University of Northern Iowa sowie Klavier am Hope College. 2021 gewann er den 3. Preis beim Concorso Lirico Internazionale di Portofino, war Finalist beim Queen Sonja International Music Competition und gewann das Förderstipendium der Zachary L. Loren Society, 2020 war er Halbfinalist bei den Metropolitan Opera Council Auditions, 2018 war er Preisträger des Opera Index Wettbewerbs und der Opera Birmingham International Competition, ausserdem gewann er Preisträger bei der Giargiari Bel Canto Competition. In der Spielzeit 2016/17 war er als Gast am Michigan Opera Theatre engagiert und sang dort Zuniga in Carmen, den British Major in Silent Night von Kevin Puts, Friedrich Bhaer in Little Women und Ashby in La fanciulla del West. In der gleichen Spielzeit debütierte er an der Toledo Opera als Antonio in Le nozze di Figaro und beim Glimmerglass Festival als Ariodante in Xerxes. An der Santa Fe Opera war er als Lakai in Ariadne auf Naxos zu erleben. An der Opera Philadelphia sang er 2019 Tschelio in Die Liebe zu den drei Orangen und Peter Quince in A Midsummer Night’s Dream. Nach einer Spielzeit im Internationalen Opernstudio gehört er seit 2020/21 zum Ensemble des Opernhauses, wo er bisher in Boris Godunow, Simon Boccanegra, I Capuleti e i Montecchi, im Ballett Monteverdi, als Sparafucile (Rigoletto), als Graf Lamoral (Arabella), als Raimond Bidebent (Lucia di Lammermoor) als Pistola (Falstaff), Angelotti (Tosca), Gualtiero Raleigh (Roberto Devereux), Gremin (Jeweni Onegin) und Frère Laurent (Roméo et Juliette) zu hören war.

Rigoletto26 Apr; 03, 08, 11, 15 May 2025 Simon Boccanegra27 Sep; 04, 13, 19, 25 Oct 2024 Un ballo in Maschera08, 11, 14, 17, 21, 28 Dec 2024; 05, 10, 15, 19 Jan 2025 Die lustige Witwe04, 08, 16, 21, 26 Mar 2025


Adrian Kelly,

Adrian Kelly

Adrian Kelly wurde nach seinem Studium an der Universität Cambridge Mitglied des Young Artists Programme am ROH Covent Garden. Danach war er Solorepetitor an der Staatsoper Hamburg. Er arbeitet regelmässig für die Salzburger Festspiele, wo er u.a. Ingo Metzmacher bei Luigi Nonos Al gran sole carico d’amore und Wolfgang Rihms Dionysos assistierte. Darüber hinaus arbeitete er mit Dirigent:innen wie Antonio Pappano, Mark Elder, Peter Schneider, Nicola Luisotti, Philippe Jordan und Simone Young. Seit Sommer 2015 ist er Musikalischer Leiter des Young Singers Project der Salzburger Festspiele. Gastengagements führten ihn ans Teatro Colón in Buenos Aires und in die Vereinigten Staaten, wo er das Barock-Pasticcio The Infernal Comedy mit dem Schauspieler John Malkovich auf Tournee dirigierte. Von 2010 bis 2017 war Adrian Kelly Erster Kapellmeister am Salzburger Landestheater. Er arbeitete dort regelmässig mit dem Mozarteumorchester Salzburg und übernahm die musikalische Leitung u.a. von Les Contes d’Hoffmann, Le nozze di Figaro, Ernst Kreneks Jonny spielt aufHänsel und Gretel in der Felsenreitschule, La bohème im Haus für Mozart sowie der österreichischen Erstaufführung von Charles Wuorinens Brokeback Mountain. In der Spielzeit 2018/19 leitete er am Landestheater Manon sowie einen Zyklus der Mozart-Da Ponte-Opern und kehrte in der Saison 2019/20 als erster ständiger Gastdirigent dorthin zurück. Seit Juni 2018 ist er Künstlerischer Leiter des Buxton Festivals, wo er die Neuproduktionen von Eugen Onegin und von La donna del lago dirigierte. Seit der Spielzeit 2020/21 ist er Leiter des Internationalen Opernstudios Zürich und dirigierte hier u.a. Viva la mamma am Theater Winterthur und Jakob Lenz im ZKO-Haus.

Gala Concert of the International Opera Studio07 Jul 2025 Jakob Lenz06, 08, 10, 14, 16 May 2025